Китайская традиционная живопись

Китайская традиционная живопись

Стиль китайской живописи кардинально отличался от западной. Мастера древнего Китая придавали главное значение линиям, в то время как западное искусство основывалось на игре теней и цветовых гамм.

Основой для картин китайские живописцы выбирали бумагу или шелк. На них специальными кистями наносились рисунки тушью или водяной краской. Главными составляющими любой картины считались «ицзинь» - идея или мысль, и «бимо» - содержание идеи, ее исполнение.

Основными жанрами традиционной китайской живописи были пейзаж, портрет и анималистический жанр. Изображая на своих картинах пейзажи, художники старались объединить три мира - мир воды, камня и дерева. Горы олицетворяли сильное мужское начало Ян, а вода – женское начало Инь. Портретная живопись уступала другим жанрам и использовалась в основном для изображения государственных деятелей, сановников, реже – придворных красавиц. Анимализм, а также жанр «хуа няо» (цветы и птицы) имел наибольшую популярность. Такие картины заключали в себе скрытый смысл, каждый мастер закладывал в свое творение определенный подтекст. И по сей день изображение бамбука символизирует несгибаемость характера, орхидея – воплощение чистоты, пион – символ богатства и изобилия. Нарисованный тигр стал защитником от злых духов, а дракон – символом могущества и мудрости.

Традиционная китайская живопись получила признание во многих странах. Ведь кроме истинного эстетического удовольствия, она также предоставляет пищу для размышлений.

  • 19.06.2017
  • 18.05.2017
  • 17.02.2017
    Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью.
  • 17.02.2017
    Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой.