25 октября – день рождения Пабло Пикассо (+ фото)

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо (Пабло Пикассо) родился 25 октября 1881 года в Малаге (Андалусия, Испания). Пикассо – испанский и французский художник, график, скульптор, дизайнер, театральный художник. Свое первое художественное образование юный Пабло получил у своего отца, Хосе Руиса Бласко, который был преподавателем живописи в школе изящных искусств в столице Галисии Ла-Корунье.

1. «Голубой период» Пикассо
2. «Розовый период» в карьере Пикассо
3. Роль женщин в творчестве Пикассо
4. Где посмотреть работы Пикассо

После переезда семьи в 1895 году в Барселону, Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло не имел традиционного академического образования, он был в основном самоучкой. Вундеркинд быстро превзошел способности своего отца. В 16 лет он уехал в Париж, где познакомился с работами современных художников, и смог погрузиться в процветающую культурную жизнь города.

Интересный факт об образовании Пикассо. Пабло говорил, что на улицах Парижа он узнал больше, чем в любой школе искусств. Он был вдохновлен работами других художников и экспериментировал с новыми стилями и техниками на протяжении всей своей долгой карьеры. Несмотря на отсутствие традиционного образования, природный талант Пикассо, инновационный подход к искусству и неутомимая трудовая этика сделали его одним из самых успешных и влиятельных художников 20-го века.

За свою долгую карьеру, которая длилась почти восемь десятилетий, Пикассо создал тысячи произведений в различных стилях и областях искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, гравюру. Пикассо начал свою карьеру в конце 19 века в Барселоне (Испания), а позже переехал в Париж, где стал ключевой фигурой в процветающем художественном сообществе города. Пабло – основатель (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом) кубистического движения, целью которого было разрушить традиционные представления о форме и репрезентации в искусстве. Именно в этот период он создал свои известные картины: «Авиньонские красавицы» (1907) и «Герника» (1937).

Стиль Пикассо развивался много лет. На протяжении всей своей карьеры Пабло работал в различных творческих периодах, каждый из которых характеризовался своим особым стилем, тематикой и настроением. В дополнение к своему новаторскому вкладу в мир искусства, сам Пикассо был культурной иконой и очень харизматичным человеком.

Он вел богемный образ жизни и имел много романтических и личных отношений. Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужен (Франция). Ему был 91 год. Сегодня его работы продолжают вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его наследие остается одним из самых важных и узнаваемых в истории искусства.

«Голубой период» Пикассо

«Голубой период» длился с 1901 по 1904 год, в течение которого Пабло писал преимущественно в оттенках синего и сине-зеленого. «Голубой период» ознаменовал поворотный момент в жизни и творчестве Пикассо. Пабло столкнулся с личной внутренней борьбой и боролся с чувством одиночества и меланхолии. В результате его работы в эти годы отражают более мрачное и интроспективное настроение, с акцентом на темы бедности, одиночества и страданий.

Сюжеты картин Пикассо «Голубого периода» часто включают бездомных, нищих, циркачей и проституток. Фигуры изображены в сдержанной, простой манере, с удлиненными конечностями и преувеличенными жестами, которые служат для того, чтобы подчеркнуть их чувство изоляции и уязвимости. Использование монохромной синей палитры придает этим работам навязчивый, меланхоличный характер и способствует ощущению грусти и утраты, которое пронизывает весь «Голубой период».

Несмотря на свое мрачное настроение в «Голубом периоде», он считается одним из самых важных в карьере Пикассо, поскольку он ознаменовал отход от его более раннего, более академического стиля и показал его готовность экспериментировать с новыми формами и идеями. Сегодня картины «Голубого периода» являются одними из самых узнаваемых и высоко ценимых в творчестве Пикассо.

«Розовый период» в карьере Пикассо

«Розовый период» – это время, когда Пабло писал преимущественно в оттенках розового, бежевого и бледно-голубого (с 1904 по 1906 год). В этот период Пикассо в работах изображал более оптимистичную и радостную тематику, часто с участием цирковых артистов и арлекинов. Они были беззаботными и игривыми, с простыми, округлыми формами, яркими и жизнерадостными. На многие из этих работ повлиял опыт Пикассо в богемных кругах Парижа.

«Девочка на шаре» – фантастическая картина Пабло Пикассо, была написана художником в 1905 году. На картине изображена молодая акробатка, сидящая на большом красном шаре, раскинув руки для равновесия. Фигура выполнена в простых округлых формах, с минимальным фоном и ограниченной палитрой, что помогает подчеркнуть грацию и уравновешенность юного акробата. Эта работа отражает интерес Пикассо к миру цирка и его восхищение ловкостью и силой артистов, и является одной из ключевых работ «Розового периода».

Роль женщин в творчестве Пикассо

Личная жизнь Пабло была такой же красочной и сложной, как и его искусство. Отношения с женщинами играли значительную роль как в личной, так и в профессиональной жизни Пабло. У Пикассо было много отношений с женщинами, и все они служили музами для его искусства. Он был известен своей харизмой и способностью привлекать женщин, а его личная жизнь была отмечена чередой бурных отношений, браков и интрижек.

Женщины играли значительную роль в творчестве Пикассо, и он часто включал элементы своей личной жизни и отношений в искусство. Многие из его женских сюжетов были вдохновлены женщинами, которых он знал и любил, и он использовал искусство как способ исследовать свои чувства и эмоции по поводу этих отношений. Например, во время своего «Голубого периода» Пикассо писал портреты женщин, отражающие чувства одиночества, грусти и отшельничества, в то время как в период кубизма он использовал фрагментированные абстрактные формы, чтобы исследовать отношения и эмоции в более абстрактной манере.

Женщины Пикассо часто служили моделями и музами для его работ, и он использовал их в качестве сюжетов для своих портретов и обнаженной натуры. Его особенно интересовали женские формы, их способность выражать эмоции и чувственность. Пабло исследовал эти темы на протяжении всего творчества. Отношения Пикассо с женщинами оказали глубокое влияние на его жизнь, его работы остаются свидетельством любви и восхищения женскими формами и всеми женщинами, вдохновившими его на создание столь прекрасных произведений.

Где посмотреть работы Пикассо

Вы можете увидеть работы Пабло Пикассо в ряде музеев и галерей по всему миру. Вот некоторые из наиболее известных:

Национальный музей Пикассо в Париже (Франция);
Национальный музей искусств Королевы Софии в Мадриде (Испания);
Тейт Модерн в Лондоне (Англия);

Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке (Соединенные Штаты Америки);
Чикагский художественный институт (Соединенные Штаты Америки).

Работы Пикассо высоко оцениваются и востребованы в мире искусства. Стоимость его работ может сильно варьироваться и зависит от таких факторов, как размер, тематика, дата, редкость и состояние работы, а также ее историческое значение. Некоторые из самых ценных работ Пикассо были проданы на аукционе за десятки миллионов долларов.

*Картины художника Пабло Пикассо взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.