Что нарисовать? Где взять идеи: пошаговый план

История бережно хранит легенды о том, как сюжеты картин сами приходили к мастерам и им оставалось только найти подходящих моделей и претворить в жизнь великий замысел. Популярности таких историй способствовало представление о любом художнике как о посреднике между Богом и человеком (вспомним стихотворение Пушкина «Пророк» – слова снисходят поэту, он говорит не сам, но воплощает божественную волю). Сегодня же вера в высшее предназначение художника несколько ослабла, взамен ей укрепился интерес к личности автора, его особенному взгляду, голосу. Так, перед художниками, особенно перед художниками развивающимися, встали проблемы поиска идеи, сюжета, образа. Вновь и вновь для них становится актуальным вопрос: что нарисовать? Ищут все, и многие уже нашли верные пути решения вопроса.

1. Как найти что рисовать
2. Полезные помощники

Как найти что рисовать?

Рисовать можно что угодно, любой предмет заслуживает внимания, все что нужно – научиться замечать интересное. Как точно сформулировал ученый Виктор Шкловский, нужно «остранение», взгляд на давно знакомые вещи как на необычные, новые, непонятные, чтобы они вновь привлекли внимание и родился интерес. Простой пример: взгляд ребенка на окружающую действительность. Его сознание еще чисто, он самостоятельно изучает, пробует на вкус (башмаки, песок, розы) – потому что они непонятные, привлекающие внимание. Интерес к предмету побуждает исследовать, понять его – в общем все, что делает ребенок, а следом за ним художник, когда пишет картину. Да, творчество – это исследование, попытка рассказать о мире своими словами.

А предметом рассказа может быть цветок, скамейка в парке недалеко от дома, забавное пятно на спине собаки. Таким образом, ответ на вопрос «что нарисовать» предельно прост: все на свете, все, что интересует именно тебя. Неважно, сколько свободного времени в запасе, неважно, какого качества будет набросок. Главное – быть внимательным, заинтересоваться, поймать образ, а довоплотить его будет возможность позже, в студии или учебном классе (и на работу может уйти не один месяц, главное, чтобы сохранялся энтузиазм и удивление от увиденного). Не стоит даже говорить, что планшет, бумага, карандаши – все должно быть под рукой у настоящего художника, потому что никогда не знаешь, где встретишься с идеей картины.

Полезные помощники

Но если глаз сам ни за что не цепляется, есть возможность помочь ему, направив внимание. Сегодня хорошо с задачей гидов справляются:

Соцсети – одни соцсети в большей степени ориентированы на творчество и вдохновение (Pinterest, Tumblr). В них идет ориентация на самовыражение, поиск личного стиля через подписки на близких по духу художников, дизайнеров, стилистов. В других (Instagram, Facebook, Вконтакте) нужно самостоятельно искать и подписываться на творческие группы и сообщества. Так или иначе, сформировав свое поле интересов, каждый сможет получить постоянно обновляющийся поток сюжетов и творческих идей. Наблюдение за другими помогает расширить кругозор, увлечься темами, которые сами бы в голову не пришли. В конечном счете, срисовка и фантазии на тему чужого опыта – неплохая первоначальная (!) база для развития собственных идей.

Более классическая (если не сказать академическая) версия подборок из соцсетей – альбомы, посвященные творчеству отдельного художника, собранию какого-либо музея или просто иллюстрированные журналы об искусстве. В них бывают и примеры поэтапной работы над картиной, советы начинающим или подсказки заблудившимся. Не расслабляйтесь, будьте готовы записать полезные советы и сделать набросок забавной композиции, почти как у Веласкеса.
Скетчбуки – в магазинах для художников, книжных, канцелярских или в Интернете всегда можно найти скетчбуки с ежедневными/еженедельными заданиями à la «сделать набросок на определенную тему». Это полезная развивающая база, подталкивающая молодые таланты к действиям, на которые может не хватать мотивации. К тому же указание конкретной задачи направляет внимание художника, помогает остранить предметы, чтобы заинтересоваться.

Впрочем, кроме скетчбука задания могут давать преподаватели на курсах или в художественной школе. Ориентация на их рекомендации, наметки для сюжетов конечно, более результативна, потому что появляется возможность обратной связи. В творчестве очень важен взгляд со стороны – это возможность выйти за рамки собственного видения, проверки его уникальности.

Ищите, наблюдайте и пробуйте, потому что главное – быть заинтересованным и деятельным, картина рождается в процессе. Главное – начать!

*В статье использованы учебные работы студентов Художественной школы «Вдохновение».